MIGUEL SCHEROFF, El reino de lo maravilloso

Donde los monstruos nunca dejan de hablar de nosotros

Hay criaturas que parecen venir de muy lejos. Dragones medievales, caballos mágicos, leones mitológicos, animales fantásticos, monstruos de videojuegos… Pero basta mirarlas un poco más de cerca para descubrir que, en realidad, hablan de algo mucho más próximo: nuestros miedos, nuestros deseos, nuestra vulnerabilidad y nuestra necesidad de imaginar otros mundos.

Ese es el territorio en el que se mueve Miguel Scheroff. En su pintura conviven imágenes procedentes de la mitología clásica, los bestiarios, la tradición popular y la historia del arte con otras nacidas de la cultura audiovisual, los videojuegos o el imaginario contemporáneo. Cibeles puede encontrarse con Rubens, una criatura fantástica con Pokémon, y una imagen antigua reaparece transformada bajo una mirada completamente actual.

No se trata, sin embargo, de construir un catálogo de seres extraordinarios. En El reino de lo maravilloso, los animales nunca son únicamente animales. Como ocurría en los antiguos bestiarios, cada criatura puede contener un significado, una emoción o una historia. El dragón, el caballo, la polilla, el gato o el monstruo inventado por el artista forman parte de un universo simbólico en el que lo fantástico sirve para hablar de lo real.

Cada época fabrica sus propios dioses, héroes y criaturas con las imágenes que tiene a su alcance. Si el siglo XVII encontró sus referencias en la Biblia, Ovidio o la tradición clásica, nuestra época las encuentra también en el anime, los videojuegos y la cultura audiovisual. Scheroff no establece una jerarquía entre esos mundos: los hace convivir.

En esa mezcla aparece uno de los rasgos más particulares de su obra: una pintura que quiere ser vista, pero también sentida. La materia se acumula sobre el lienzo, genera relieve y llega a desbordar su superficie. El óleo adquiere cuerpo, textura y volumen; incluso puede aplicarse con una manga pastelera. Frente a las imágenes que consumimos rápidamente en las pantallas, Scheroff devuelve esas mismas imágenes al territorio físico de la pintura.

También el color participa de ese juego. Sus tonos vibrantes, próximos a la sensibilidad de los dibujos animados y los videojuegos, no pretenden reproducir fielmente la realidad. Son colores emocionales, capaces de hacer que una criatura parezca amable, inquietante, poderosa o vulnerable. Bajo ese resplandor aparece también una mirada sobre el presente: una sociedad que puede brillar hacia fuera mientras oculta sus propias tensiones.

Lo maravilloso, por tanto, no significa aquí evasión. Los mitos y los monstruos permiten hablar de aquello que a veces resulta difícil explicar directamente. Son formas de desplazar nuestros conflictos hacia otros cuerpos, otros paisajes y otras historias para poder mirarlos de nuevo. En las criaturas de Scheroff hay algo antiguo y algo profundamente contemporáneo: la necesidad de inventar imágenes para comprender el mundo.

Y es precisamente ahí donde El reino de lo maravilloso encuentra su lugar en los Baños Árabes. La exposición incorpora un universo imaginario a otro espacio cargado de memoria, donde diferentes épocas y formas de entender el mundo conviven también en un mismo lugar. Pasado y presente vuelven a encontrarse, esta vez a través de la pintura.

Quizá por eso estas criaturas nos resultan tan familiares. Los monstruos nunca hablaron solamente de monstruos. Hablaron siempre de nosotros. Y seguimos necesitando inventarlos para contar aquello que todavía no sabemos decir de otra manera.